《蟬》為林懷民的短篇小說集，《高處眼亮》則述說他在舞蹈方面的成長歷程。
《高處眼亮：林懷民舞蹈歲月告白》封面：
作者：林懷民
出版：遠流出版事業股份有限公司
內容：
他，14歲發表小說，就在文壇上一鳴驚人。
「我沒選擇成為舞者。」他引用瑪莎．葛蘭姆的話：「是舞蹈選擇了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」
他說自己是「一失足成千古恨」地步上「雲門」之路，卻振奮了台灣，舞動了世界，成為亞洲最重要的編舞家。
本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啟蒙。光環之下的他，和你我一樣，也經歷了徬徨、痛苦、掙扎。但他在「失足與起步」、「退出與復返」之間，不斷躍進向前。
他不時努力提醒自己要把頭伸出水面，然後才能看到外面的世界，看到自己的位子，才能對著蒼穹憧憬夢想。
他說：「這本書，如果幸運的話，希望能觸動了某個容易執迷的年輕人，引發他異想天開的憧憬。」
這是一位偉大藝術家的心靈活動與成長足跡的書，啟發每個人對未來的想像，走出不同的人生風景。
感想：
以下為作者的自序：
一九六七年，Rudolph Nureyev同一天成為《時代》雜誌和《新聞週刊》的封面人物。我廢寢忘食，用一個禮拜的時間，把幾噸英文生字查清楚，日夜捧讀，最後寫了一篇文章，介紹這位投奔西方的俄國芭蕾舞星。
我不知俄文的 Nureyev後面那個 e不發音，譯成「紐瑞耶夫」。一代舞神從此以錯誤的音譯和華語世界的讀者，以及後來的觀眾見面。
錄影帶尚未問世，在那個匱乏的年代，文字和圖片成為認識或誤解西方舞蹈的視窗。一幅舞照、一行解說就可以引發我執迷的憧憬。
那年，我是政大新聞系三年級的學生，年紀太大，絕不可能成為舞者，退求其次，立志為舞評家。
因為六十年代學生運動的感召，因為執迷，一九七三年，我創辦雲門舞集。翌年，瑪莎‧葛蘭姆來台，邀我為她在國父紀念館舞台上的演講即席翻譯，我百辭不得，忐忑上陣，倒也流利自在。識貨的朋友覺得葛蘭姆充滿象徵、隱喻的英文，我竟然出口成章，真不容易。他們不曉得我做足了功課。
美國留學三年，只上過一百多堂技術課；沒在任何職業舞團待過，只編過三個短舞，卻異想天開成立舞團！我請朋友寄來瑪莎‧葛蘭姆和喬治‧巴蘭欽的傳記，日夜捧讀。我看他們如何充實自己，如何訓練舞者，如何探索、建立強烈的個人風格，如何與社會應對。我也發現這兩位世界頂尖的大師，一個從事革命性的現代舞，一個改造創新芭蕾傳統，卻都有相同的命運：屢屢窮途末路，舞團多次解散再重組。
葛蘭姆舞團在她生前死後，一直藕斷絲連地生存，抓到適當的時辰，就在舞台上迸放光芒。紐約市立芭蕾舞團是巴蘭欽的第六個舞團，在美國世家支持下，長駐林肯中心州劇院，舞台更是根據他的需求量身定做的。然而，傳記寫道，每夜劇終，送走訪客，老先生總會回到頂樓辦公室整理一下，然後，不乘電梯，一樓一樓走下來，關掉仍然亮著的燈，節省電費，降低赤字。
因此，創團之初，家父警告我：「跳舞可以是乞丐的行業。」我說，我知道。神祇般的大師猶然如此，渺小的我如何例外？雲門生涯，我有憧憬，無有幻想，無暇哀怨，藝術的視野必須拓展，財經書刊也得讀，避免窮途末路，讓雲門人果然變成乞丐。
這本書是我三十多年來學習的札記，記錄我在不同時期的執迷、探索與啟蒙。
七十年代的文字大部分像是「補習」的筆記。在正常社會裏一個年輕知識份子應該熟稔的傳統文化，如京劇、昆曲、原住民樂舞，乃至二二八，我都必須從頭去找尋、認識；西方藝術、舞蹈，也得去關心。觀察一位元藝術家、一齣重要作品，不能單獨只看表像，放到時代、社會與文化背景上去計較，才能比較容易掌握可以運用的道理。旅行時，我不帶照相機，找到有關當地文化、歷史的書，我常抓狂地徹夜閱讀，見了人就東問西問。因為執迷，在海外寫的文章篇幅往往較長，沒有舞團，有閒暇伏案。
七、八十年代，現代舞在台灣是新事物，主編文化版的長輩們說，光跳不行，要寫文章講你在做甚麼，不然社會不懂。我往往在排練休息的一小時，一揮而就，趕上截稿時間。八十年代後半期，我開始減量。留學歸來的舞蹈學者愈來愈多，文章愈寫愈好，特別是《表演藝術》創刊後，我完全不必再肩負介紹西方舞蹈的任務，只做一個快樂的讀者。
少寫的另一個理由是，我排斥文字。
寫小說，學新聞，我從文字出身，早期作品《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》都有敍事的色彩。文字傷舞。講求文字可以界定的表現往往限制了肢體的豐富性：白蛇再怎麼潑辣，也不能像青蛇那樣蛇蛇蠍蠍、滿地打滾吧。舞近於詩。舞蹈的特長是以舞者的「生理發作」激發觀眾的生理反應，是能量的交換。
我用了大約二十年的時光，試圖洗去文字的牽掛，用畫面、用動力來思考。一九九四年的《流浪者之歌》之後的作品，我覺得比較成熟，舞者不必再為角色服務，肢體獲得「解嚴」，動作繁複了，蘊涵也較深厚。與此並行發展的是，我不會寫文章了。好容易坐定，總是找不到字。一篇短短的《高處眼亮》竟然纏綿兩個禮拜。
勞師動眾編就的舞作，幕落就蒸發。我的作品在我退休沒幾年後，也勢必消失——因為新的藝術總監不一定覺得舞者需要站樁、打坐；基本訓練消失，《水月》、《行草三部曲》自然「退休」。這是生命榮枯的定律。求魚得魚，無憾。然而，一個人閉門造車、輕易寫就的文字卻可能千年萬代，特別在網站風行的年代，想毀屍滅跡都辦不到。
我思索，這冊舊作新編的文集可以有甚麼意義？觀舞之餘的閒暇閱讀。回顧台灣文化界一個學藝者的成長足跡。連侯孝賢也快成為大多新世代的陌生人之際，我很願意重複宣唱一些「古人」的名字，描繪他們的風範，好像《薪傳》吟唱陳達的〈思想起〉，《白蛇傳》的舞台矗立楊英風的雕塑。如果幸運的話，也許觸動了某個容易執迷的年輕人，引發他異想天開的憧憬，像鄧肯、紐瑞耶夫、葛蘭姆、巴蘭欽、康寧漢、葉公超、侯孝賢那樣震動我的靈魂，像俞大綱老師那樣把著我的手，給我重大的啟蒙。(自序 《執迷與啟蒙》)
我對舞蹈沒有認識，閱讀此書的最大益處，確如林懷民所言：「這本書，如果幸運的話，希望能觸動了某個容易執迷的年輕人，引發他異想天開的憧憬。」藉作者在舞蹈方面的探求，在其他領域得到啟發。
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